压ddl来投个活动（
是对星辰篇第一章主线的强烈主观向理解，可以当作一定程度上的剧情解析但请务必自由心证
偏意识流/谜语人，务必在观看完主线第一章后再阅读
女守中心向
写东西的目的是回应而非创造
拖延症，懒，今晚更完致歉
———以下正文———
#【二创向剧情解析】未完成的夜晚
lament river
未完成的夜晚
我想要讲一个故事。一个不止被讲过一遍的故事。
当然，叙事总是自由的。总可以在不厌其烦的重复之中，选择去讲述什么，去回避什么，旁白陷在故事里，还是游离于之外。或者，至少总可以假装故事拥有选择的余地，幻想从情节脑中到笔下的过程享受着某种自由。绝对的自由。
我不确定这是第几遍讲这个故事。第二遍，第68遍，第617遍。也有可能，对“她”而非“它的碎片”而言，是第一遍。
一个显然的事实是，当你讲故事的时候，你不能只讲道理。你得用角色，事件，行为和动机去包装它们，但这本身便是一个悖论：只要你赋予“她”自由的冲动仍然胜过对自洽性的渴望，她便会凭依着你放任的那些想象起舞，不受控制不可捉摸，像包装纸的丝带被风吹拂，像尘埃从地面上涌盘旋至天空。
然后废墟中央只剩下你我，在解释和目的都消散，所谓的道理不过是倒塌在地的一截枯树枝之后。通常这时我会闭上眼睛，在白茫茫的空洞里回忆，如同艾尔沃斯深处冰封的尸骸那样，回忆落在他们眉间的那场大雪。
清冷，僵硬，然后疏离，无声无息。
这一次，我尝试着不去把自己放在她的位置。
于是她被突兀地，几近莫名其妙地扔到舞台中央，仿佛曾经她回归的黑暗，死寂（或者与她而言，平静，满足？）不过是转场时机关装置释放的雾气。在雾气之后，演员被更换，台词册被收捡，不变的只有逐渐陈旧的戏服和道具。
这样的雾气笼罩着大部分人的人生。有人把它称之为命运。有人把它称之为无可奈何的裹尸布，对标门后黑暗的，仓皇的空白。
还有人，会把将她扔上舞台的行为，称作机械降神。考虑到她的设定，神这个词相当合适。
我一向怀疑，自己是否在叙述她的时候，加入了过多的感性与逻辑。我好像习惯了用这些测量寻常世界的标准去理解她，甚至操纵她，可正如华德·菲利普斯所说的，“人们必须把诸如有机的生命、善与恶、爱与恨抛之脑后”，她毕竟是神明的碎片，是只属于直觉与想象的存在。
但话又说回来，寻常世界，除了她的梦境之外，又是什么呢？我如此想要把她与现实的代表物分离，是否只是因为她属于故事，而所有的故事都归于直觉和想象的管辖，在雾气的对侧粉墨登场，以弥补那些感性和逻辑无法解释的空白？
总之，我自暴自弃地想象着，用贫瘠的文字牵扯着她对上光线，再用名为真实的钢锯切断吊灯的绳索——并非卡达斯，亦即并非她的梦的真实，融蚀未来得及污染浑浊的水晶琉璃，撞上非理性的，不可解释的舞台布景，撞上她荒诞的，未完成的，自云雾中凝聚的身体。
摇曳的灯光，哭喊，崩溃。或许这才是我潜意识想要抵达的东西，否认感性的迷惘，超越逻辑的混乱。或许我从来都希冀着舞台分崩离析，毕竟只有在如此彻头彻尾的崩溃中，她才能找到逃离的出口。
崩溃。Deconstruction。毁灭，融毁。那个女孩本源的后缀。
在另外的语境里，它的意思是“解构”。拆解唯一的真理，否认绝对的意义。她坍塌的实验室。她无数个形貌相同却无法与她的存在等同的人偶。
想象那六十八个人偶排成一列。从舞台之上，延伸到观众席隐没在黑暗里的最远端。想象她们每个人都试图将自己与真理粘合，如同将残肢依附上完美的球状关节。想象最后的那个人，把“我的小狗”挂在嘴边的那个人，试图发出真理的音节，词句却呼啸着归于虚空。想象人偶们在词句掀起的飓风中倒塌。多米诺骨牌。
如果真理无法抵达，不可阐释，那换一种说法，它是否根本就不存在？
朵尔忙着解构自身。她的立场，她的动机，第六十七个朵尔牵起主角的手，试图游离去舞台之外，理解她走过的和要走的路。而守密人呢，却在荒芜之后废墟之上，解构着她的梦境和她的真实。没有唯一的叙事路线，没有诞生于原初从而凌驾其上的意义与内容。这从来都是个关于毁灭的故事。
但拿起钢锯，砍断绳索，却不属于解构的范畴。斩断，分割——同时接纳混淆的欲望，彼此交融——然后是拥抱可能性，拥抱一个与毁灭共存的，晦暗不清的世界。她用双手撑起的，微弱却常在的天空。
于是在故事中，漆黑的怪物被释放，象征着他者，宣告着终结。依靠外部力量的毁灭总是来得直接，但只有在目睹与毁灭同行的不确定的世界，并不比重新建构的实验室所暗示的分支更可怕之后，启示方才足够透彻。
而在那之前，拾起钢锯的手，黑暗中的叹息，闪着金光载着道理本身远去的河流——我幻想它们从那时起便不属于我。
我宁愿它们不属于我。
——未完待续——
lament river
在带着她来到故事结尾的时候，我见到了那幅画。两个朵尔，彼此相望，互不相容。实验室的立柱分隔开她们，清晰的不容置疑的两个世界。
倘若目光追逐着光线，会首先看到发丝沐浴在阳光中的朵尔，低垂着螯足，迟疑，慈悲。但她却处于布景的底端，近乎于角落；从她向上望去，堆积的脑缸筑起台阶，拥有完整记忆的朵尔站在台阶的尽头，阴影汇聚的位置，主导着，居高临下。
在我与她的印象里，所有的朵尔都有脑缸。但在这幅画里，靠下的那只朵尔没有。一种拆分，一种缺失，一种疮痍的具现；又或者，当你回忆起人偶的链条和她们的坍塌，当你把脑缸视作真理的隐喻，而躯壳如符号般更迭——一种链条末端的模拟；解构的开始即脑缸的遗失，前一只朵尔如挑战者般击败后一只则为其作结。
我反复地猜测，在这样的场景里，堆积成台阶的究竟是什么。脑缸，作为真理的附庸的事实，对生命目的的执着，虚无的骨骸，意义的蛹壳。然后我发觉我已经用了太多太多的形容词和名词，去织成一张名为阐释的网，我试图把我的思维附会上理论，而理论不过是另一套支撑那座摇摇欲坠的舞台的骨架，并无法予她自由。
我的言辞堆成高塔，我的角色逐渐与重建实验室的朵尔重合，我的视线与她隔绝正如作为敌人的朵尔眼前只剩机械与几丁质，而灵魂则孤寂地端坐于荒墟之上。
华德·菲利普斯的作品远在后现代的风潮吹拂之前；由此推断，她的故事也在那之前。但两者并非毫无关联，有人罗列过他的作品和《荒原》等现代思想的相似性，其中之一便是对传统之存留的渴望。在我们更熟悉的那些故事里，这被称作回归，回归光辉璀璨的岁月，回归童年和幻梦，回归…遗忘之前。
很难界定她如今的轨迹是否仍然是回归。在最初的构思中，我把她的行为称作“第二次回归”，继作为碎片回归无上意志的汪洋之后，已经不受注视的她想要回归岌岌可危却温暖的囚牢，她原本的世界。
但“原本”这个词已经失去了意义。真实-虚假，原有的-复制的，所有的对立都在吊灯下粉碎。剩下的只有纽带，关系，不稳定但无需怀疑的连结。
可除她之外，虫翼轻盈的女子也渴望着回归。夏盖妖虫是流亡的种族，而克莱门汀想要的不过是“抵达永恒的深梦”，祂的而非她的，包裹世界的梦。
现代派将传统视为跨越世代的群体中共存的，无意识的感受和行为方式。属于克莱门汀的领域。虫翼所及之处或许比预想的更多，毕竟梦是故事的源头，而那些更依赖想象与直觉的故事则是传统的裙摆，是围绕着那有处可归的信仰织就的，抗衡虚无与遗忘的幻觉。
如果一切皆如克莱门汀所言，或许我很快就会见到她再次下坠。坠入深梦，坠入扭曲的，不连续的，不可靠的漩涡。或许那不是坏事，在漩涡的中心，仍然存在着一丝宁静，一丝和解的可能。
如果绝对的自由是一种幻觉，那么我在浪潮之外，用想象试图触碰她，绑缚她，穿透她的行为，是否同样也是一种幻觉？
在第一遍上一遍重复故事这段的时候，结尾叫做“飞鸟不在的夜”。缺失的，空旷的，未完成的。
这一遍同样如此。我相信是她执意如此，正如我相信是她拢起了浓雾，留给我一席空白，这样她便能在纸的背面，无穷的可能性中隐没。
而我仍然在这里，等待我的词语传递，等待我的思维以她所能接受的方式拥抱她，如此它们便不必再肆无忌惮地繁殖疯长。
而我仍然在这里，即使浓雾已散，我看见垂落的幕布，新的纸张，新的未讲述，新的空白，近乎成为链条的空白。
艾尔沃斯的雪从聚光灯上落下来。我躺在黑暗里，等待夜晚结束。
———end———
icy blaze
